## 跨越界限，重塑思維：葉忠宜與當代設計的探索
在視覺文化蓬勃發展的時代，設計不僅僅是解決問題的手段，更是一種文化表達和思維方式。如何理解設計的本質？如何在不斷變化的科技環境中保持創意的活力？這不僅是設計師們需要思考的問題，也是所有關注視覺文化發展的人們共同的課題。本文將聚焦於卵形設計工作室負責人、藝文空間森³ sunsun museum 共同創辦人葉忠宜，探討其在設計領域的思考與實踐，並藉由他的經驗，深入剖析當代設計的趨勢與挑戰。
葉忠宜的學術背景深植於日本藝術教育的沃土。畢業於日本京都藝術大學研究所（前為日本京都造形藝術大學），使得他深受日本設計美學的影響。這並非單純的技法模仿，而是一種對於設計本質的深刻理解。日本設計強調簡約、留白、以及對於材料和工藝的尊重，這些理念在葉忠宜的設計作品中得到了充分的體現。
然而，葉忠宜的探索並不僅限於傳統的平面設計。他創立的卵形 oval-graphic 平面設計工作室，以及共同創辦的藝文空間森³ sunsun museum，都體現了他對於設計領域的跨界融合的追求。森³ sunsun museum 不僅是一個展示空間，更是一個文化交流的平台，致力於推動藝術與設計的創新與發展。他更積極地將設計理念推廣至更廣闊的層面，統籌創刊華文圈首本字體設計專業雜誌《Typography 字誌》，並與出版社共同策劃設計教育書系《Zeitgeist》，陸續引進國外平面設計經典著作，致力於提升華文設計圈的專業水平和文化素養。
葉忠宜的設計作品屢獲殊榮，包括日本 Good Design Best 100、Tokyo TDC Prize Nominee Work，並入選布魯諾國際雙年展、莫斯科國際平面設計雙年展金峰獎。這些獎項不僅是對其設計作品的肯定，更是對其設計理念的認可。他的作品風格獨特，注重細節，追求質感，在簡約中蘊含著豐富的文化內涵。
那麼，究竟什麼是美？什麼是設計？當大家都在談論美的時候，醜又是什麼？葉忠宜對於這些問題的思考，或許可以為我們提供一些啟發。他認為，藝術與設計雖然都基於共同的美感經驗，但兩者之間存在著本質的區別。藝術更注重表達個人情感和思想，而設計則更注重解決實際問題，滿足用戶需求。設計的目的是為了服務於人，而藝術則可以自由地表達創作者的內心世界。
然而，這種區別並不是絕對的。設計有很多是從藝術延伸出來的，藝術的理念和手法可以為設計提供靈感和啟發。優秀的設計作品往往兼具美學價值和實用價值，既能滿足用戶的需求，又能帶來視覺上的享受。
在科技日新月異的時代，設計思維也在不斷演變。隨著工具和載體的交互演進，設計的可能性也在不斷擴大。從傳統的平面設計到數字設計，從靜態的圖像到動態的視頻，設計的形式和表現方式都在不斷創新。
葉忠宜敏銳地捕捉到這種趨勢，並積極探索新的設計方法和技術。他認為，設計師不僅需要掌握傳統的設計技能，更需要具備跨學科的知識和能力。設計師需要了解科技的發展趨勢，掌握新的設計工具和技術，才能更好地解決問題，創造價值。
在當代設計的語境下，什麼是好的設計？葉忠宜認為，好的設計不僅要符合當下的科技狀態，更要具有文化內涵和人文關懷。設計師需要深入了解用戶的需求和痛點，從用戶的角度出發，設計出真正有價值的产品或服务。
他強調，設計的目的是為了改善人們的生活，而不是為了追求表面的華麗和炫目。好的設計應該是簡潔、實用、耐用、可持續的，能夠經受時間的考驗。
Motioner，作為集結臺灣最專業的設計業界師資的平台，致力於為設計愛好者和從業者提供最完整扎實的動態設計課程。Motioner 的成立，正是為了搭起學界與業界的橋樑，成為每位學員在設計路上的學習嚮導。
Motioner 提供的課程涵蓋了動態設計的各個方面，包括動畫、視覺特效、後期製作等。通過系統的學習和實踐，學員可以掌握動態設計的核心技能，提升專業能力，為未來的職業發展打下堅實的基礎。
Motioner 的課程不僅注重理論知識的傳授，更注重實踐能力的培養。學員將參與大量的項目實戰，通過實際操作，掌握動態設計的流程和技巧。
Motioner 的師資力量雄厚，來自臺灣最專業的設計業界，擁有豐富的實戰經驗和教學經驗。他們將為學員提供最專業的指導和幫助，助力學員在設計的道路上不斷前進。
葉忠宜的設計理念和 Motioner 的教育理念相契合，都強調設計的實用性、文化內涵和人文關懷。兩者的結合，將為設計行業培養更多優秀的設計人才，推動設計的發展和創新。
總而言之，葉忠宜是一位富有遠見和創造力的設計師。他不僅在設計領域取得了卓越的成就，更在推動設計教育和文化發展方面做出了重要貢獻。他的設計理念和實踐經驗，為我們提供了一個思考和探索設計的全新視角。在不斷變化的時代，我們需要不斷學習和創新，才能在設計的道路上不斷前進，創造出更多具有價值和意義的作品。